«Русский Роден» и история заправок: какие выставки посмотреть в Москве в августе

Деревянные скульптуры Степана Эрьзи представлены в Новой Третьяковской галерее. Пушкинский музей предлагает разобраться в сложных образах буддийского искусства. Московский музей современного искусства превращает «Лужники» в культурный символ эпохи, а Музей архитектуры исследует историю автозаправок. рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в августе.

«Степан Эрьзя. Мифология скульптуры»

Где: Новая Третьяковская галерея.

Когда: до 11 октября.

В Новой Третьяковке на Крымском Валу недавно открылась большая ретроспектива Степана Эрьзи, скульптора, которого при жизни называли «Русским Роденом». Выставка, посвященная 150-летию мастера, собрала более 80 работ. Уроженец Мордовии, успевший поработать в Италии, Франции и Аргентине, Эрзя сформировал свой пластический язык, в котором человеческие эмоции, природные формы и культурные архетипы сливаются в единое целое.

Основные экспонаты — скульптуры, созданные в Аргентине из редких пород дерева. Самый твердый из них – кебрачо. Работа с ней принесла Эрзе международную известность. Изгибы стволов, трещины и естественную текстуру древесины он превратил в часть художественного замысла. Благодаря этому многие его работы выглядят так, будто они не созданы человеком, а всегда существовали внутри дерева – и мастер мог лишь помочь им «проявиться».

«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

Когда: до 1 ноября.

Буддийское искусство способно напугать непосвященного зрителя обилием загадочных образов и сложной символикой. Пушкинский музей пытается развеять эти страхи и предлагает взглянуть на представленные произведения как на продуманную визуальную систему со своими характерами, сюжетами и законами.

Около 700 экспонатов из коллекций музеев Москвы, Бурятии, Тывы и Калмыкии показывают, как буддийская культура существовала на территории России на протяжении веков и впитала в себя влияние тибетских, монгольских, китайских и непальских традиций. Выставка рассказывает не столько об истории религии, сколько о том, как устроен один из самых богатых и многослойных художественных языков мира.

Отдельная интрига связана с произведениями, которые десятилетиями не покидали запасников Пушкинского музея. Среди них — буддийские бронзовые скульптуры, спасенные от переплавки на Уральском заводе во время Великой Отечественной войны. Специально к выставке было отреставрировано более 100 статуй и десятки картин.

Жемчужиной выставки является знаменитый «Атлас тибетской медицины», который одновременно напоминает энциклопедию, художественный шедевр и карту Вселенной. Не менее впечатляющими являются тханки, живописные свитки, в которых буддийская философия превращается в сложные, но гипнотические визуальные узоры.

«Восхождение»

Когда: до 31 января 2027 г.

Выставка «Вознесение» знакомит с творчеством Владимира Соскиева, одного из самых оригинальных русских скульпторов второй половины ХХ века. Его работы сложно спутать с другими: шероховатая поверхность сохраняет следы рук мастера, а сами фигуры словно существуют вне времени.

Сукиевские старцы, путешественники, воины и мифологические персонажи превращаются у Соскиева в универсальные образы человеческого упорства, памяти и внутренней силы. Художник всю жизнь оставался связан с культурой родной Осетии, и именно это во многом сформировало его особое мировоззрение и подход к творчеству.

Проект построен как диалог скульптуры и живописи художников-шестидесятников. Рядом со скульптурами Соскиева висят полотна Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Андрея Красулина, Владимира Андреенкова и других мастеров, для которых искусство было способом сохранить внутреннюю свободу. Такое сопоставление оказывается удивительно органичным: разные произведения объединяет общее внимание к человеку и его духовному опыту. Название выставки отсылает к одной из ключевых скульптур Соскиева и одновременно становится метафорой всей выставки – рассказом о стремлении преодолеть гнет внешних обстоятельств.

«Лужники. Есть место истории»

Где: Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре.

Когда: до 29 ноября.

Лужники — одно из немногих мест в Москве, где история страны десятилетиями разворачивалась на глазах тысяч людей. Здесь устанавливали спортивные рекорды, прощались с Олимпиадой и провожали улетающего в небо Мишку, проводили церемонии открытия и закрытия чемпионата мира по футболу 2018 года, организовывали фестивали, концерты и матчи, которые стали частью коллективной памяти.

К 70-летию легендарного комплекса Московский музей современного искусства (ММОМА) предлагает взглянуть на него не как на спортивную арену, а как на полноценный культурный феномен. Выставка объединяет произведения искусства, артефакты и архивные материалы, превращая историю стадиона в историю города и целой эпохи.

Среди авторов, представленных на выставке, — Александр Родченко, Варвара Степанова, Илья Кабаков, Ирина Корина, Кит Харинг и другие. Их работы дополняют уникальные исторические предметы, архивные документы и фотографии, многие из которых взяты из коллекций впервые.

Отдельный раздел отведен фотопроекту Сергея Сапожникова, снятому специально к юбилею и посвященному нынешнему облику комплекса. В результате получилась многослойная история пространства, сумевшего побывать и спортивной ареной, и городской сценой, и свидетелем важнейших событий нескольких эпох.

«АЗС. Архитектура заправочных станций»

Где: Музей архитектуры им. Щусева (флигель «Руина»).

Когда: до 25 октября.

Музей архитектуры предлагает взглянуть на привычный предмет быта как на полноценный архитектурный жанр. Выставка прослеживает путь заправочной станции от простого технического сооружения начала 20 века до сложного общественного пространства, в котором сошлись инженерия, дизайн, массовая культура и образ будущего. За последние 100 лет заправка стала не только частью дорожного ландшафта, но и отражением того, как изменились представления о скорости, мобильности и городской среде.

Архитектурную концепцию выставки разработало бюро .dpt, превратившее пространство флигеля «Руины» в своеобразную современную заправку внутри музея. Навесы, колонны, яркая навигация и другие элементы, знакомые по заправкам разных эпох, становятся частью выставочного маршрута и помогают увидеть архитектуру станций не как фон, а как самостоятельный художественный объект.

На выставке представлено около 400 экспонатов: от дизайнерской графики 1920-х годов до макетов, архивных фотографий, кинохроники и современных решений зарядных станций для электромобилей. Особый акцент сделан на том, как заправка вошла в массовую культуру – от детских игрушек до образов в советском кино.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

"Школа Званцевой. Лаборатория модернизма": чем удивит новая выставка в Музее русского импрессионизма